Привет, друзья! Меня зовут Павел Погудин, я живу низовьях Уральских гор, и по вечерам, после охоты на медведя и другого дикого зверя, я двигаю картинки и выдаю это за анимацию. Сегодня расскажу вам о ролике “Tribute to Emir Kusturica“ или просто о работе, посвященной одноименному режиссеру. Технически эта работа очень простая, поэту дальше о идее.

Идея сделать что-то посвященное Эмиру Кустурице пришла этим летом в лице человека. Человек делал документальный фильм под названием “Балканская звезда” и предложил поучаствовать. Идея казалась очень заманчивой. Кустурица - один из моих любимых кинорежиссеров. И абсолютно точно, что фильм назвали именно так.

Эми́р Кусту́рица (серб. Емир Кустурица, босн. Emir Kusturica; родился 24 ноября 1954, Сараево, СФРЮ) — сербский кинорежиссёр боснийского происхождения, отмеченный наградами крупнейших кинофестивалей Европы, включая две «Золотые пальмовые ветви» фестиваля в Каннах; кавалер ордена Почётного легиона. Кроме работы в кино, Кустурица известен как участник рок-группы «The No Smoking Orchestra». 

Почитав википедию и проникнувшись идеей, Сережа Клещев “забомбил вот такуюстенку”. Так он стал художником-постановщиком, а мне подвернулся повод подвигать картинки:

Сережа Клещев monobroww.livejournal.com

 Плоскости лица Сережа перевел в иллюстратор. Свой слой для каждого цвета. Дальше кривые, я экспортировал в 3ds max. Выдавливая и закручивая каждый слой-цвет на разный уровень, получалось мифически-круто:

 Очень завораживало, когда из непонятных нагромождений появлялось лицо. Но на этом этапе мне очень не хотелось уйти просто в муошен-графику, в том виде, в котором она сейчас существует. Холодная, блестящая и невразумительная. Хотелось передать общее ощущение от фильмов и музыки Кустурицы. С одной стороны милое наивное, с другой безумное цыганское.

 Анимация - искусство во времени, было важно соблюсти ритм. Даже в таком маленьком формате где-то должны быть эти странные слова: завязка-развитие-кульминация-развязка. Я решил отталкиваться от музыки и собрал черновую фонограмму в Sony Vegas, ориентируясь примерно на 30секунд. 

 Стало понятно как должны двигаться лица, где появляются персонажи и чем все заканчивается. Я сделал очень условную раскадровку и наложил на музыку. Получился аниматик. На протяжении всего рабочего периода я постепенно подставлял в него готовые сцены. Это очень помогало держать ритм и разобраться с композицией кадра. Иногда заходил Сережа и мы экспериментировали с цветами:

 Начало ассоциировалось у меня с эквалайзером. Закручивание в середине - с извилинами мозга, а в последствии с макаронами, из которых рождаются персонажи. И собираются в один образ. Оставалось подвигать картинки.

 Для некоммерческих проектов я стараюсь максимально приблизится к старым добрым, а главное художественным и “теплым” технологиям. До появления звука на пленке было 12 кадров в секунду и глазу этого вполне хватало. Позже, для синхронизации со звуком, количество кадров в секунду выросло до 24. Практически вся анимация была сделана кадр за кадром. Ключи в анимации - в режиме hold, чтобы имитировать классические методы. Как в старые добрые времена - подвинул, записал кадр, подвинул еще, записал кадр и так далее. Это отнимает космическое количество времени, но дает некоторые преимущества. Движение получается более условным(а это для меня одна из главных вещей в анимации). И возможность контролировать движение напрямую - без кривых движения и интерполяций, практически как при классической перекладке. Кроме того, в движении возникают небольшие “погрешности” и это придает особый шарм. В качестве “пути” для макаронин были использованы сплайны и модификатор Path Deform. В максе я двигал все по 2 кадра. 

 Я хотел получить стилизованное плоское изображение. У любой макаронины обязательно должен быть контур! Для этой цели я выбрал VrayToon - он даёт возможность контролировать контур независимо от материала и очень прост в использовании. Материал для макаронин подобрался с трудом. Я попробовал стандартный toon, само-светящийся VrayLight в смешивании с фактурами, но все было не то. В итоге нескольких долгих и мучительных раздумий я решил все так же отталкиваться от фильмов мэтра. Окружение в этих фильмах очень фактурное. С этого началось, этим и закончилось. Финальный материалом оказался VrayMlt с настройками по умолчанию и фактурой в слоте diffuse. Самой фактуры не видно из-за “неправильного” проецирования. Картинка “размазывается” по макаронине, оставляя о себе только воспоминание. Для того, чтобы картинка казалась плоской я использовал камеру с очень узким углом обзора и практически отсутствующей перспективой. Для освещения - белое окружение и один источник рассеянного света для легких теней. GI по умолчанию, с тем исключением, что Irradiance Map на значение Low. Рассеянные тени - с очень низким значением Subdivs. Да, да всем этим я намеревался создать фликеринг, но его не произошло, от чего я не сильно расстроился. Рендерил - через кадр. И в дальнейшем собирал все еще раз по кадрам в After Effects. Для плавного движения - по 1му кадру, для более быстрого по 2 и по 3 кадра.

 Персонажи были сделаны перекладкой. Я вырезал их из фильмов Кустурицы и склеивал обратно в нужных мне пропорциях. Анимировал все также покадрово, но уже в After Effects.

 Пост обработку я делал все в том же After Effects и все так же “по-цыгански”. Выровнял по цвету и добавил фактуру акварельной бумаги. Немного синхронных шумов и финальный монтаж -Sony Vegas. 

Перечитываю написанное. Очень похоже на пособие “как не надо делать анимацию”. Но это, пожалуй, и хорошо. Все же анимация больше творчество, нежели конвейер.

На этом все. Спасибо за ваше время, и удачи!