10 Заметок…Знать когда остановиться
Портрет Джорджа Вашингтона, незавершённый, Gilbert Stuart
Greg Manchess
Мне всегда нравился этот незавершённый портрет кисти Gilbert Stuart. Мне нравится сырой отблеск в работе художника. Все мои портреты выглядят немного незавершёнными, из-за влияния подобных картин. Я люблю, когда другие художники умело используют этот приём.
Но когда картина становится завершённой? Как вы об этом узнаёте?
Очень часто усидчивые студенты в отчаянии спрашивают, «Как вы узнаёте, что пора остановиться?» Хотя это вопрос звучит глупо, но он является уместным и интересным.
Я отношусь к этому вопросу с уважением, которого он заслуживает.
Не существует формулы, которая поможет вам узнать время, когда нужно отложить кисть или стилус. Не существует витаминов, которые вы можете принять или заклинания, которое вы можете произнести или экстрасенсов, с которыми вы можете посоветоваться, чтобы получить ответ на этот вопрос. Этот пост также не даст вам ответа. Существует лишь один правильный ответ.
Вы должны научиться этому.
Как и во всём в творчестве, это тоже процесс, через который вы должны пройти.
McCartney. Это один из способов, которым я завершаю картину: почти всё нарисовано. Но для меня, она ещё выглядит незавершённой, несмотря на это, она была продана.
Практика остановки.
Простой ответ - это практика. Это похоже на вопрос о том, что было первым, курица или яйцо, но вы должны закончить рисовать, думая о том, что картина уже завершена, и позже осознать, что необходимо больше стараний и работы. Затем вернуться обратно к ней, или начать сначала. Но вы должны пройти через процесс обучения остановке.
Допустим, что картина закончена.
Есть один способ, которой поможет вам узнать, что картина завершена, это допустить что это так. Просто решите. Оставайтесь спокойным. Просто скажите - она завершена!
Теперь изучите её. Отойдите от своей картины на несколько шагов и этим я имею в виду то, что нужно делать больше работ, которые вы назовёте завершёнными, тогда вы станете способны изучать свои ранние работы и сможете, таким образом, узнать завершены они или нет.
Смотрите, не все картины считаются завершёнными, даже если они уже в рамке или висят на стене. Любая ваша картина, которую вы рисуете, будет считаться завершённой только тогда, когда вы сами решите так.
Всё так и есть. По крайней мере, пройдите через это сейчас… как-нибудь.
Этот портрет Walt Disney завершён, хотя некоторые детали отсутствуют.
…так же как и на этом портрете O. Paz…где отсутствует ещё больше деталей.
Игнорируйте умные высказывания.
Я слышал, как довольно много инструкторов оставляли своих учеников с глупым ответом, вроде: "ты будешь знать, когда не сможешь нанести больше краски на холст". Или: "ты поймёшь, когда не сможешь сделать больше, чем уже сделал". Эти легкомысленные комментарии показывают, что инструкторы потеряли терпение и интерес. Это плохо, они оказывают медвежью услугу для по настоящему увлечённых рисованием художников.
Один из самых лучших ответов остаётся: «картина никогда не будет законченной, от неё просто отказываются». Суть в том, чтобы научиться отказываться от картины (прим. пер.: отказаться от продолжения её рисовать дальше, а не от своего авторства) посмотрите снова 1-ый пункт.
Соответствует ли картина требованиям наброска?
Вот почему набросок, начальный план картины так важен. Это ориентир, опора, GPS который поможет узнать, когда и как далеко вы зашли. Когда ваша работа начинает соответствовать этому плану, вы близки к завершению.
Это картина Martin Luther King полностью завершена, но я легко могу ещё проработать её.
Соответствует ли картина образу в вашей голове?
Более того, наброски отражают картину, которая существует в вашем воображении. Вы работаете над тем, чтобы перенести образ из вашей головы на двумерную плоскость, чтобы бы вы могли общаться с ним визуально. Он берёт визуализацию и представление, а после передаёт их, чтобы получить в изображение, которое сможет прочесть зритель.
Это не простая задача. Нахождение на этом пути требует много внимания, вашей гениальности. Или вы просто заинтересованы в том, чтобы впечатлить людей, ради привлечения к себе внимания? Одному Богу известно, сколько таких парней вокруг.
Оставляйте информацию.
Для начала, этап «завершено» настанет рано. Одним из способов узнать, что картина ещё не завершена, это когда информации в ней не хватает, чтобы рассказать всю историю. Но вы не должны рисовать детали как Andrew Wyeth, чтобы получить свою точку зрения. Это лишь отображает то, в какой манере ему нравилось рисовать. Но как нравится рисовать вам?
Вы говорите визуальным языком. Не важно, что вы рисуете, даже если это абстрактные пятна, вы общаетесь. Если истории всё ещё нет, не появляются даже загадочные вопросы, тогда вы ещё не закончили картину.
…и этот портрет Victor Hugo тоже завершён. Но я могу добавить к нему ещё пару мазков или деталей…
Вкладывая слишком много информации.
Вы должны отдалиться от своей работы и взглянуть на неё, чтобы обнаружить, что вы пытаетесь рассказать в своей картине обо всём в ней, о скалах, траве, горах, грязи. О Господи, вы даже хотите рассказать историю каждой маленькой чешуйки на драконьей шкуре.
Или так вы пытались. Но смотря поверх своей работы, вы обнаружите, что потеряли фокус, рассказали слишком много, даже когда говорили только о важном. Не было времени остановиться. Вы должны отступить и дать своей работе свежего воздуха. Можно многому научиться, когда возвращаешься к картине и упрощаешь некоторые её места.
Научились завершать, видите? Речь о том, чтобы давать и брать. Ошибка и успех. Вперёд и назад, вперёд и назад.
Я думаю, что вы уже начинаете понимать….
Рисунок Dexter Perkins полностью завершён, без завершения всего.
Изучайте «завершения» других художников.
Попробуйте рисовать, так как рисуют ваши любимые художники. Завершайте, так как завершают они (только ради обучения). Вы быстро научитесь завершать как профи. Вы обнаружите, что на завершение требуется намного больше времени, чем вы считали раньше.
Картины - обманчивые существа, так же как и музыканты они выглядят простыми. Гитаристы, тратят очень много времени медленно перебирая струны, прежде чем начать играть как дьяволы. Почему рисование должно быть другим?
Никогда не позволяйте, чтобы это было просто адекватно.
Никогда. Всегда делайте самое лучшее, что только можете. И даже достигнув предела, продвиньтесь чуть дальше. Делайте каждую часть песней. Делайте каждый проход по картине максимально верным. Всегда старайтесь на 100%. Если чувствуете, что не можете сохранить свой порыв, передохните и вернитесь к картине чуть позже. В противном случае, она останется брошенной.
Примите Присягу: "Я (имя) настоящим обещаю, никогда не рисовать лишь одной своей рукой. Я обещаю, ради блага Всего Человечества, довести себя до абсолютного предела своей сущности, чтобы на все 100% реализовать попытку по творению того, что я делаю, да будет так. К этому и тотчас и т.д. и т.п."
Более поздний мой подход. Каждый мог бы добавить к ней ещё мазков или деталей, чтобы завершить её. Добавить или оставить так? Это завершённая картина….но где?
Сила дедлайна.
(прим. пер: дедлайн - конечный срок сдачи проекта или работы)
Когда вас одолевают сомнения, установите для себя дедлайн. Я не шучу. Заставьте себя закончить в конкретное время или день, и придерживайтесь его. Прочь сомнения.
В противном случае вы никогда не закончите. Даже когда вы перейдёте к следующей картине, та другая будет мучить вас своей незавершённостью. Примите это.
Писатели должны завершать свои романы, книги, рассказы. Музыканты должны завершать свои песни. Также как и художники должны завершать свои картины, рисунки, скульптуры, фильмы или серии фотографий.
Это сводится к тому, чтобы взять и принять решение. Вы учитесь завершать, завершая.
Работайте над этим.
Major Tom даже не человек и так не детализирован как картина снизу. Но он завершён. И да, я могу ещё поработать над ним тут и там.
by Bouguereau
by Sir Thomas Lawrence
Автор статьи: Gregory Manchess
Оригинал статьи: http://muddycolors.blogspot.ru/2014/01/10-thingsknowing-when-to-stop.html
http://www.manchess.com
https://www.facebook.com/pages/Gregory-Manchess-Art/180916225410035